一開始我沒寫劇本，生完圖才發現要回頭改，一直改到好累

哥布林的長相定好了，聲音也定好了，接下來每一支片都要回答同一個問題：這支要演什麼？

一開始我沒寫劇本，直接拿分鏡腳本，一鏡一鏡去生分鏡圖。生完圖才發現前面的東西要改，回頭改完文字，圖又要重生，就這樣一直在改，改得好累。最多的一次，一支片的分鏡腳本改到第 18 版，改了半天，我都忘記自己改過那麼多。

文字沒寫好或寫錯了，圖當然就跟著錯，更何況後面還要拿圖去生成影片。那時候我就在想，到底這個作業流程要怎麼做？

先寫劇本，再寫分鏡腳本，最後生故事板，修改大量減少

後來我才發現，順序要先有劇本，再寫分鏡腳本，最後才去生故事板。

  • 劇本：先解決「有趣、好笑」，是故事情節的呈現。
  • 分鏡腳本：處理鏡位和畫面，是畫面的呈現。
  • 故事板：把整支片的每一鏡畫在一張圖上，讓我知道這個故事流不流暢。

現在我一定會把劇本跟分鏡腳本都定稿，才去生圖。以前來回修改比較多，改到最後我也只能妥協，接受不合我心意的呈現方式。現在知道前面要先對準，後面的修改就大量減少，不能說完全沒有，但出來的節奏跟劇情會是我想要的。

拿 9 月的〈戰鬥陀螺魂〉當例子，同一個故事在兩份文件裡長得很不一樣。

劇本：四幕把故事講完，一個鏡頭都不寫

  • 一句話講完整支片：他網購了童年同款戰鬥陀螺，半夜用臉盆當競技場，中二大喊「上吧！」，陀螺轉兩秒就飛進垃圾桶。他熬夜改裝、對著窗戶倒影練姿勢，天亮找女朋友對戰，她眼睛半睜隨手一拉，他的陀螺又飛進同一個垃圾桶。他盯著垃圾桶兩秒，轉頭眼睛發亮：「妳超強欸！教我！」
  • 分成四幕：上吧、熬夜特訓、對戰、教我。每一幕只寫發生什麼事、誰說了什麼，例如第二幕的三個快切，前兩拍在練陀螺，第三拍已經在對著窗戶練帥。
  • 每句台詞都標明誰講、怎麼講，例如女朋友那句「這樣嗎？」是「隨口問，完全沒在意」。
  • 這一份我只看一件事：故事好不好笑。

分鏡腳本：同一個故事，拆成 8 鏡、20.5 秒

除了鏡號，每一鏡固定寫五欄：秒數、畫面與動作、鏡位與運鏡、台詞、音效。開場和收尾這兩鏡長這樣：

鏡秒數畫面與動作鏡位與運鏡台詞音效
10.0–3.0深夜客廳地板，只開一盞燈。他跪坐在臉盆前，把陀螺卡上發射器，擺出中二姿勢，喊完用力一拉中景、平視略低，臉盆在前景下緣，鏡頭固定哥布林（畫內，壓低聲音但很熱血）：「三、二、一……上吧！」拉條「唰」一聲
816.5–20.5他維持最帥的姿勢，盯著垃圾桶一秒半，然後轉頭看她，眼睛整個發亮。畫面邊緣的她把咖啡拿起來，淡定喝一口近景、平視，鏡頭固定，他只有轉頭一個動作哥布林（畫內，崇拜，轉頭後進）：「妳超強欸！教我！」她那顆陀螺還在轉的嗡嗡聲

劇本裡一句「陀螺飛進同一個垃圾桶」，到了分鏡腳本要寫清楚從哪個角度拍，拍幾秒，配什麼聲音。這份定稿之後，我才判斷這支片走快版還是長版，再去生故事板（兩條路怎麼選，寫在 No.17）。

從找梗到定稿，我寫劇本和分鏡腳本的七個步驟

步驟做什麼
第一步從生活和時事找梗，先過哥布林的內容定位
第二步劇本只寫故事，先確認好不好笑
第三步分鏡腳本把每一鏡的畫面、秒數、台詞寫下來
第四步情緒轉折，在分鏡腳本裡一層一層堆
第五步每一鏡寫清楚，不讓 AI 猜
第六步畫面比較複雜的鏡頭，先補參考圖和定義
第七步兩份都定稿，才開始生圖

第一步：從生活和時事找梗，先過哥布林的內容定位

  • 梗的來源是生活和時事，但更重要的是哥布林本身的內容定位，也就是它的人設跟主題主軸。
  • 每個梗先問三件事：他是誰、寫給誰、怎麼寫。判準是目標觀眾看完會說「這就是我」，而且是哥布林自己認真做了一件蠢事，不是被動遇到慘事。

第二步：劇本只寫故事，先確認好不好笑

  • 劇本只寫發生什麼事、誰說了什麼，不寫鏡頭。
  • 不好笑就改故事。〈待辦清單之神〉一開始是深夜列完清單、當場打勾睡覺，一點都不好笑；改成早上立志，混了一整天，晚上把每一項都順延到明天，有了時間差才好笑。
  • 劇本先過三個問題：故事成立嗎、像不像哥布林、結尾有沒有落在笑點。三個都過才進分鏡腳本。

第三步：分鏡腳本把每一鏡的畫面、秒數、台詞寫下來

  • 一鏡只有一個主體。〈道歉信 AI 代筆〉有一鏡寫「先拍人再搖到螢幕」，生成直接失敗，因為那一鏡的第一格只能畫其中一個，另一個一定會被模型自己編出來。後來拆成「只有他的反應」和「只有螢幕」兩鏡。
  • 拿掉也不影響故事的過場鏡，在這一步就砍。〈道歉信〉有一鏡 1.4 秒，只是把他從門口交代到座位，三版全部生失敗，最後沒用上，成片照樣成立。
  • 卡點不用卡太細，10 秒大約 4 鏡就夠，其他留給影片模型自己銜接。
  • 要開口對嘴的鏡頭，動作安排得簡單；不用對嘴的鏡頭，動作可以放大，畫面才不會太單調。
  • 同一個機位要演不同時間，靠光線分，不靠動作分。〈台灣零食供桌〉四鏡同一個構圖，文字看起來很乾淨，動起來卻看不出時間有往前走，最後我把其中一鏡剪掉了。

第四步：情緒轉折，在分鏡腳本裡一層一層堆

  • 劇本本身就需要情緒堆疊，但要在畫面上怎麼呈現，分鏡腳本裡就要先想好。
  • 翻車的地方：〈讓位〉第一版，哥布林一直讓位給美國主管，主管只推辭一輪就翻臉，影片生出來我才發現情緒接不上，中段整段重做，多生了一張故事板、一段影片。
  • 現在角色要從和氣變生氣、從冷靜變崩潰，前面至少鋪兩拍看得見的升級，例如輕鬆拒絕，僵笑推回，嘆氣，最後語氣變硬。

第五步：每一鏡寫清楚，不讓 AI 猜

  • 給 AI 的參考圖和說明要夠清楚，指令要講得非常明白。每一鏡寫清楚開頭那一刻誰在哪，朝哪看，手上拿什麼，動作往哪個方向；一鏡裡先講話再動作，順序也要寫出來。
  • 翻車的地方：〈哥吉拉聯名〉三次返工都出在讓 AI 自己猜。拍照那一鏡，女朋友面對鏡頭，他其實在她背後，看不出她在拍他；他那句「喔！」原本寫在他已經彈起來衝出去的那一鏡，畫面對不上，後來移到前一鏡他還坐著的時候喊；收藏櫃的格子很小，他要坐進空格，模型就把他縮小塞進去。

第六步：畫面比較複雜的鏡頭，先補參考圖和定義

分鏡腳本定稿前，我會先把畫面比較複雜的鏡頭標出來，事先補參考圖或寫清楚定義，不等生壞了才一鏡一鏡救。

  • 多角色同框的身高比例：〈戰鬥陀螺魂〉有一鏡，故事板上他是蹲著的，影片裡要站起來衝向女朋友。模型沒看過他站著跟她比是什麼樣子，就把他縮成小孩的身高。現在故事板那一格直接畫成影片裡兩個人實際的姿勢；影片中途要換姿勢，就另外生一張身高正確的單張，當這一鏡結束的畫面。兩個人的身高比例怎麼定，寫在 No.21。
  • 角度和大小的呈現：〈AI 戀愛鑑定〉有一鏡從斜前方拍哥布林，連生三次，臉的下半部都被拉長、眼睛變小、肩膀變寬，整個人變老。現在預設用正面機位，真的要斜角度，就從角色定位圖卡裁「前 3/4」那一格當參考。同一支片裡，毛毯拉到他下巴、只剩一顆頭露在外面，他讀起來就像小朋友，所以分鏡腳本會寫清楚要露出肩膀、領口或手。手的特寫另外有一張手部參考圖，因為手最容易被畫成真人的手。
  • 用到其他物品，先給物品的參考：〈台灣零食供桌〉的零食，我直接上傳商品實照當參考，配色、色塊比例和內容物形狀一次就對，比用文字描述準得多。角色操作道具的鏡頭，畫面欄要寫清楚道具怎麼動、開始和結束是什麼樣子；用不到的細節不寫，〈戰鬥陀螺魂〉的陀螺底部黏了一枚硬幣，指令裡寫了「看得到硬幣」，生出來陀螺就變成一枚硬幣。

第七步：兩份都定稿，才開始生圖

  • 文字沒定稿就不出圖。我只看分鏡腳本，把故事改到成立，鏡數、順序、秒數、台詞都確定不改，才開始生故事板。
  • 改文字幾乎不花成本，圖一重生就像抽獎，改一格常常牽動別格，所以凡是讀文字就能判斷的事，都在這一步判完。
  • 看了故事板真的要改故事，就先改分鏡腳本，再重生故事板，不會只改圖、不改文字。

看了很多東西，自己動手做還是有難度

一路走來真的很痛。我看了很多東西，但自己動手做還是有難度，前面這兩樣沒定好，生完圖再去改就很麻煩。

上面這幾條規則，都是每次做新主題、嘗試新鏡位和新角度、思考哥布林該怎麼表現的時候，靠實戰經驗一條一條累積出來的。